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MAR

La obra fotográfica de Natalia Mónaco se sumerge en la profundidad poética y literal del mar, donde sus imágenes capturadas en las costas serenas de Punta del Este y José Ignacio en Uruguay, se tornan lienzo para su exploración artística. Cada fotografía parece respirar con la brisa del Atlántico, y en ellas, el agua no solo refleja la luz del sol, sino también las ensoñaciones de una artista en constante búsqueda de nuevas posibilidades en la imagen.

En este viaje visual, Mónaco nos lleva de la mano hacia una parte onírica de su arte, donde la realidad se entrelaza con el sueño y la fotografía trasciende su naturaleza documental para convertirse en algo más profundo. Capturando la interacción del cuerpo humano con las olas, las texturas arenosas y la inmensidad azul, sus obras invitan a la contemplación y al diálogo interno, a la vez que desafían nuestra comprensión de la fotografía como un medio estrictamente representativo.

El mar, con su vastedad y misterio, actúa como una metáfora del subconsciente, ese lugar lleno de corrientes ocultas y tesoros sumergidos. Aquí, las imágenes se mezclan con la profundidad del mar, y el espectador es conducido a un estado de reflexión. La superficie del agua, a menudo tranquila y otras veces turbulenta, espeja las emociones humanas y sirve como escenario para que Mónaco experimente con la luz, la sombra y el movimiento.

La elección de Punta del Este y José Ignacio como escenarios no es casual; estos lugares, conocidos por su belleza natural y su luz particular, se convierten en actores silenciosos que colaboran con la artista. Los paisajes uruguayos ofrecen un telón de fondo que complementa y enriquece cada composición, dotándola de una identidad geográfica que dialoga con la universalidad de las emociones humanas.

La obra de Mónaco, en esencia, nos muestra que la fotografía puede ser un portal hacia otros mundos, otras realidades posibles que se anidan en las profundidades de nuestra mente.